[이슈 현장] 러시아의 거대한 슬픔과 환희 롯데콘서트홀 채운 차이코프스키의 밤

'러시아 낭만주의 음악의 거장' 표트르 일리치 차이코프스키의 삶과 예술을 관통하는 대형 콘서트가 관객들을 찾았다.

밀레니엄심포니오케스트라가 주최한 '낭만주의의 거장, 차이코프스키' 공연이 5월 22일 오후 7시 30분 서울 롯데콘서트홀에서 성황리에 열렸다.

이번 공연은 음악은 인간의 감정을 가장 직접적으로 말하는 언어라 했던 그의 말처럼 차이코프스키가 남긴 위대한 걸작들을 통해 그의 내면적 고뇌와 감정의 스펙트럼을 입체적으로 조명했다.

섬세한 음악 해석과 안정적인 지휘력으로 주목받는 지휘자 최영선의 지휘 아래 밀레니엄심포니오케스트라는 러시아 특유의 서정성과 폭발적인 감정을 현대적 감각으로 밀도 있게 풀어냈다.

공연은 차이코프스키의 시기별 대표작인 바이올린 협주곡, 피아노 협주곡, 그리고 그의 마지막 교향곡인 '비창'까지 총 3개의 대작으로 구성되어 서정과 격정, 고뇌와 환희가 교차하는 강렬한 음악적 여정을 선사했다.

1부의 포문을 연 작품은 차이코프스키가 가장 창조적인 시기를 보내던 1878년에 작곡된 '바이올린 협주곡 D장조 작품번호 35'였다. 당대에는 연주 불가능한 작품이라는 혹평을 받기도 했으나 오늘날 바이올린 레포토리의 정점으로 꼽히는 곡이다. 

협연자로 나선 바이올리니스트 김동현은 차세대 한국 클래식계를 대표하는 연주자답게 독창적인 해석과 깊은 음색을 선보였다. 독주 바이올린은 마치 인간의 목소리처럼 노래하듯 흐르다가도 이내 폭발적인 에너지를 분출하며 화려한 기교를 부렸고, 전통적인 느린 악장 대신 칸초네타 형식을 취한 2악장에서는 깊은 고독과 회상의 정서가 담담하게 밀려왔다.

이어 러시아 민속 춤곡 리듬을 바탕으로 한 3악장에서는 압도적인 피날레로 관객들을 매료시켰다.

이어 진행된 무대는 낭만주의 협주곡의 전형을 새롭게 정의한 '피아노 협주곡 1번 내림나단조 작품번호 23'이 장식했다. 장대한 도입부의 강렬한 화음이 울려 퍼지는 순간에는 객석도 숨을 죽였다.

세계 유수의 콩쿠르를 석권하며 화려한 테크닉을 인정받은 러시아 피아니스트 일리야 라쉬코프스키는 섬세하면서도 폭발적인 표현력으로 무대를 압도했다. 단순한 독주와 반주의 관계를 넘어 피아노와 오케스트라가 대등하게 대립하고 융합하는 구조가 팽팽한 긴장감을 만들어냈다.

2악장의 목가적이고 섬세한 터치를 지나 물꽃처럼 타오르는 에너지가 가득 찬 3악장 클라이맥스에 이르기까지 라쉬코프스키의 강렬한 타건과 오케스트라의 폭발적인 추진력이 완벽한 대비를 이루며 객석을 뜨겁게 달궜다.

인터미션 이후 펼쳐진 2부는 차이코프스키의 마지막 교향곡이자 그의 예술적 완성이 담긴 '교향곡 6번 나단조 작품번호 74 비창'이 장식했다. 이 곡은 인간 내면의 고독과 절망, 삶의 비애를 담아낸 작품으로 하나의 거대한 심리적 독백과도 같았다.

특히 이번 공연의 핵심 감상 포인트는 3악장과 4악장의 극적인 대비였다. 3악장에서 마치 승리의 피날레처럼 폭발적인 환희를 뿜어낸 오케스트라는 이 찬란한 에너지를 뒤집으며 곧바로 4악장 아다지오 라멘토소의 비극적 심연으로 침잠했다. 첼로와 콘트라베이스의 가라앉는 선율 위로 슬픔과 체념이 서서히 스며들었고 인간 존재의 유한성을 응시하듯 조용히 막을 내리는 마지막 순간은 관객들에게 깊은 여운과 묵직한 울림을 남겼다.

이번 공연은 단순히 아름다운 음악을 나열하는 것을 넘어 후원자 나데즈다 폰 메크와의 13년간의 정신적 유대와 갑작스러운 후원 중단이 준 충격, 그리고 평생 끊임없는 자기 의심과 극도의 불안을 겪어야 했던 인간 차이코프스키의 무대 밖 이야기를 음악 속에 성공적으로 투영해 냈다.

화려한 음악 뒤에 숨겨진 예민하고 복잡한 거장의 내면이 오롯이 전해진 이번 무대는 클래식 애호가는 물론 객석을 찾은 모든 관객에게 깊은 감동을 안기며 멋지게 마무리됐다.